曲目列表
专辑简介
专辑介绍：巴尔的摩合奏团(The Baltimore Consort)成立于1980年，以演奏莎士比亚时代的器乐著称。乐团致力于发掘英国、苏格兰和法国的早期通俗音乐，并探索民间和宫廷音乐舞蹈艺术间的关系。他们对早期英国及苏格兰传统音乐的兴趣也促使他们深入研究北美现存的音乐遗产。一行诗、一出剧本，莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。由莎翁戏剧衍生的乐曲、歌剧数量众多。莎士比亚戏剧的配乐往往没有曲名，仅在剧本上以“此处有音乐”，“音乐起”，“配乐舞蹈”等作标记。此外，莎士比亚在他的作品中引用了当时的歌曲、音乐理论和乐器名称。一个有趣的发现是，在《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场中，仆从彼得遇到的三个乐师，分别为休·雷贝克(Hugh Rebec, Rebec是起源于中世纪的古乐器)，西蒙·卡特林(Simon Catling, catling是制作rebec琴的原料)和詹姆斯·圣斯特(James Soundpost，soundpost指“琴柱”)，显然他们演奏的乐器就是 Rebec琴。民间歌谣亦是莎士比亚戏剧音乐的重要组成部分。莎士比亚曾引用当时的民间歌谣加以自创的歌词，以配合特定的戏剧情节。莎翁的剧本并未收录这些歌曲的乐谱，但是作为莎士比亚戏剧的配乐师，现存有详尽的关于罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的资料，因而我们有理由确信，专辑中的作品“Full Fathom Five”和“Where the Bee Sucks“与舞台剧《暴风雨》(The Tempest)在莎翁时期的演出相同。器乐&作品简介：云杉、黄杨木、羊肠、马尾、羽毛、羊角，这些动植物的残余听起来像是巫师配制药水的成分，在古代被神奇地用作制造乐器，通过呼吸或者触摸便可发出启蒙心智的声音。先民们也许只是想要吹响芦苇杆来逗弄孩子，却突然间孕育了人类文明。到16世纪，尽管乐器已经存在了数千年，声乐乐谱也已存在了数百年，但成型的器乐乐谱仍旧并不常见。17世纪初期的短暂时间内，有六种乐器在欧洲大陆上开始蓬勃发展，它们也正是本专辑的演奏者、巴尔的摩合奏团使用的乐器，包括古高音提琴 (treble viol) 、长笛(flute)、鲁特琴(lute)、西特琴(cittern)、班多拉(bandora)、古低音提琴 (bass viol) 。形式类似的合奏团在当时的伦敦、牛津广受欢迎，依靠着日益专业化的音乐创作不断登台演出。莎士比亚戏剧的音乐在伊丽莎白时期愈加流行，街头巷尾、宫廷剧院都可以听到这些曲调。以托马斯·莫利(Thomas Morley)的“The First Book of Consort Lessons(1599)”以及马修·霍姆斯(Matthew Holmes)的手稿为母本，巴尔的摩合奏团得以再现当时的作品，包括“It Was a Lover and his Lasse”、“Farewell, Dear Love”，这两首歌曲亦包含于本专辑中。美女干逼
专辑介绍：勃拉姆斯的24部室内乐作品在19世纪后半叶的音乐界占据主导地位，正如贝多芬的作品在该世纪前半叶的地位一般。他的创作既是对榜样贝多芬的回应，也呼应了同为汉堡出身、并创作过两部大提琴奏鸣曲的门德尔松。1890年，年仅57岁的勃拉姆斯曾决定终止作曲生涯，但他未曾料到，与美因河畔美因茨单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德的相遇会重新点燃他的创作灵感。此后，他为单簧管创作了四部作品，其中便包括这部作品编号为114的单簧管三重奏。 “盖拉尔德始终展现出非凡的色彩运用，而这些色彩在这张录音中比以往任何时候都更加鲜活……自她上一张类似专辑以来对早期作品的探索……”艺术家介绍：奥菲莉·加尔德（Ophélie Gaillard）大提琴家，对巴洛克音乐、传统曲目及当代作品均有深入研究。她创立了两个小型历史演奏团体，并长期活跃于音乐教育领域。加尔德的录音作品涵盖范围极广，从维瓦尔第（Vivaldi）、博凯里尼（Boccherini）的古典作品，到2017年聚焦流亡作曲家的专辑《流亡者：布洛克、科恩戈尔德》（Exiles: Block, Korngold），再到2025年发行的《大提琴探戈》（Cello Tango），展现了她多元的艺术探索。 加尔德于1974年6月13日出生于巴黎。她在大提琴领域的多才多艺早在求学期间便已显现：她就读于巴黎音乐学院，师从菲利普·穆勒学习现代大提琴，跟随双簧管演奏家莫里斯·布尔格钻研室内乐，还师从克里斯托夫·科因学习巴洛克大提琴，并在这三个领域均获得音乐学院一等奖。此外，她还从索邦大学获得音乐教育与音乐学学位。 作为室内乐演奏家，加尔德的艺术生涯起步扎实。1994年，她与妹妹、长笛及双簧管演奏家赫洛伊丝·盖亚尔（Héloïse Gaillard），以及羽管键琴演奏家维奥莱恩·科夏尔（Violaine Cochard）共同创立了阿玛丽莉斯乐团（Ensemble Amarillis）。1998年，她在莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大提琴比赛中获得第三名；2003年，在法国古典音乐大奖赛中被提名为“年度独奏家”。2001年，加尔德在Ambroisie唱片公司发行首张专辑《本杰明·布里顿：对比》，正式开启录音生涯。她曾与克里斯托夫·鲁塞特、埃曼纽尔·海姆、约翰·埃利奥特·加德纳等指挥家及巴洛克乐团合作演出。2005年，她创立普尔钦奈拉乐团（Pulcinella Ensemble）并持续合作，该乐团于次年在Ambroisie唱片公司录制了维瓦尔第的全部大提琴与通奏低音奏鸣曲；2013年，乐团更名为普尔钦奈拉管弦乐团（Pulcinella Orchestra），继续活跃于舞台。 加尔德的演奏与录音曲目极为广泛，涵盖大量巴洛克室内乐作品、手风琴与大提琴二重奏（与手风琴家帕斯卡尔·孔特合作）、浪漫主义作品及当代音乐。她的录音以室内乐作品为主，但2010年曾与皇家爱乐乐团合作，录制大提琴与管弦乐队独奏专辑《梦想》。在乐器选择上，她为巴洛克音乐搭配一把1737年的弗朗切斯科·戈弗里勒提琴（该琴曾于2018年遭持刀抢劫，后被匿名归还），而为后期曲目选用一把1855年的伯纳德尔提琴。此外，她还经常与舞者、默剧演员合作，拓展音乐的跨界表达。 作为独奏家与室内乐演奏家，加尔德的演出足迹遍布英国、摩洛哥、美国、日本及拉丁美洲。自2003年起，她在法国奥尔奈-苏布瓦地区音乐与舞蹈学院（conservatoire）任教，此后在教育领域持续深耕：每年受邀担任法国枫丹白露美国音乐学院客座教师，并于2014年加入瑞士日内瓦高等音乐学院（Haute École de la Musique Genève）教职团队。
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